Farklı tuşlarda gitar akordu. Ton ve ruh hali

Birçoğumuz şarkı söylemeyi severiz, en sevdiğimiz şarkıları, popüler olarak arka parça olarak adlandırılan, kesilmiş vokal kısmı olan bir film müziği eşliğinde seslendirmeyi tercih ederiz. Ancak bazen kompozisyonun kaydedildiği anahtar sese uygun olmayabilir. Bu durumda parçanın anahtarını değiştirmek gerekir. Ancak her şey o kadar basit değil. Profesyonel programlar bile istenilen sonucu vermeyebilir. En yüksek kalitede ses elde etmek için yapmanız gerekenlere bakalım.

Anahtarı değiştirmek: küçük bir teori

Genel olarak uygun seviyedeki yazılımları kullanırken bile bu kadar geniş bir aralıkta kompozisyonun ses kalitesinden ödün vermeden anahtarı değiştirmek mümkün değildir.

Bu en fazla birkaç yarım ton olacaktır. Aksi takdirde parça doğal olmayan bir ses çıkarır. Unutmayın, tonalitedeki değişim tüm ses veren enstrümanları etkiler. Tamam, eğer bunlar bir tür melodik kısımlarsa, ancak davullarda durum çok daha kötü çünkü temel tonu yükseltmek veya alçaltmak aynı doğal olmayanlığa yol açacaktır. Ayrıca, tüm armonilerin ve post-efektlerin (örneğin, belirli bir gecikmeyle veya yankıyla) da değişikliklere uğrayacağını düşünmeye değer.

Bir destek parçasının anahtarını değiştirme: genel olarak ne kullanılmalı

Temel tonun kendisini değiştirme süreci, perde değiştiriciler (İngilizce Pitch Shifter'dan) adı verilen özel eklentilerin kullanılmasından oluşur.

Bu durumda, yalnızca belirli bir tempoda anahtarı değiştirmekle kalmaz, aynı zamanda sesin hızını da değiştirebilir veya her iki enstrümanı birleştirebilirsiniz. Yine tempo değişikliği de çok sınırlı bir aralıkta yapılıyor.

En iyi ses düzenleme programları ve bunların nasıl kullanılacağı

O halde pratik kısma geçelim. En basit durumda, parçanın kendisine (tercihen WAV formatında, sıkıştırılmış MP3 değil) ve cephaneliğinde böyle bir eklenti bulunan anahtarı veya uygulamayı değiştirmek için herhangi bir programa ihtiyacımız olacak. Elbette profesyonel ve yarı profesyonel ses editörlerini kullanmak daha iyidir (yerleşik bir Pitch Shift aracına sahiptirler).

Herhangi bir parçanın anahtarını hızlı ve verimli bir şekilde değiştirmenize olanak tanıyan yazılım paketleri arasında aşağıdakilere dikkat etmek önemlidir:

• Steinberg Dalga Laboratuvarı;
• Sony Ses Dövmesi;
• Adobe Audition (eski adıyla Cool Edit Pro);
• ASİT Pro;
• Cesaret;
• Prosoniq Zaman Fabrikası;
• Akustik Mixcraft;
• Cockos Reaper;
• Mantık Pro X;
• Avid Pro Tools vb.

Son dört program daha çok stüdyolarda profesyonel kayıt ve miksaj için kullanılır, ancak aynı zamanda perdeyi düzenlemek için araçlara da sahiptirler.

Herhangi bir parçanın anahtarını herhangi bir programda değiştirmek aynı prensibi takip eder: önce ana tonun perdesini değiştirmeniz gereken parçanın tamamını veya bir kısmını seçin, ardından listeden Pitch Shift eklentisini seçin, İstenilen tuş yukarı veya aşağısına göre yarım ton sayısı veya yüzde, ardından değişiklik işlemi etkinleştirilir. Yeni parça daha sonra dinlenebilir ve kaydedilebilir.

Ne kullanmalı?

Sonunda bazı pratik tavsiyeler vermek gerekirse, yeni başlayanların profesyonel programlara hemen başlamamaları gerektiğini belirtmekte fayda var. Bu tür süreçlere hakim olmanın ilk aşamasında, Prosoniq Time Factory uygulaması mükemmeldir çünkü yukarıdakilerin en basitidir. Öncelikle ses kalitesinden bahsediyorsak, profesyonel yardımcı programlar olmadan yapamazsınız.

Bununla birlikte, profesyoneller bile bazen ton dengelemesini hızlı bir şekilde ayarlamak için Amazing Slow Downer gibi yardımcı programları kullanır. Ek olarak, eğer bir kişi ses işleme alanında yeterli bilgiye sahip değilse, parçanızı yüklemeniz, istediğiniz ayarları seçmeniz, dönüştürme işleminin tamamlanmasını beklemeniz ve ardından yapmanız gereken birçok çevrimiçi kaynağa başvurabilirsiniz. işlenen materyali bilgisayarınıza indirin.

Gördüğünüz gibi, özellikle karmaşık bir şey yok. Ancak başlangıçta ne söylendiğini hatırlamanız gerekir. Tonun 2-2,5 yarım tondan fazla yükseltilmesi veya düşürülmesi tavsiye edilmez, çünkü aşılması durumunda kompozisyon sesin kalitesini ve doğallığını açıkça kaybedecektir. Aynı durum tempo için de geçerlidir. 10 bpm'ye (dakikadaki atış sayısı) kadar bir aralıkta değiştirilebilir. Bu iki araç paralel olarak kullanılırsa olası ayar aralığı önemli ölçüde azalır.

Bunun ne kadar doğru olduğunu tartışmayacağım. Ama bunu ilginç buldum.

Christian Schubart
"Ideen zu einer Aesthetik der Tonkunst" (1806)​

C majör – tam saflık. Sembolleri masumiyet, sadelik, saflık ve bir çocuğun konuşmasıdır.

Do minör bir aşk ilanıdır ve aynı zamanda onu kaybetmenin acısıdır. Her şey sıkıcı ve üzücü. Ruh aşktan hastadır.

Re bemol majör üzüntü ve zevke dönüşen uğursuz bir anahtardır. Gülemiyor ama sadece gülümsüyor. Ağlayamıyor ama sadece ağlayan bir yüze sahipmiş gibi davranıyor. Dolayısıyla bu tonalite bazı alışılmadık karakter ve duyguları ifade eder.

D majör – zafer, zafer ve zafer! Bu anahtarda ciddi senfoniler, marşlar, tatil şarkıları ve coşkulu a capella'lar yazılmıştır.

Re minör – melankolik kadınlık.

Re diyez minör, derin zihinsel acıların, yaklaşmakta olan umutsuzluğun, şiddetli depresyonun, en karanlık ruh halinin bir önsezisidir. Her korku, kalbin her kararsız ürpertisi D# minörün dehşetini açığa çıkarır. Eğer hayaletler konuşabilseydi konuşmaları bu tona benzer olurdu.

Mi bemol majör sevginin, bağlılığın ve Tanrı ile samimi diyaloğun tonalitesidir.

E major - gürültülü sevinç çığlıkları, neşeli zevk, tam zevk.

Fa majör – saygı ve barış.

Fa minör – derin depresyon, ölen kişi için yas tutma, mezarda acı çekmenin inlemeleri.

Fa keskin majör, denemelere karşı kazanılan bir zaferdir; burada çok acı çeken ve sonunda tüm engelleri aşan bir ruhun yankısını duyabilirsiniz.

Fa diyez minör kasvetli, kasvetli bir anahtardır. Bir köpeğin elbiseyi yırtmasıyla aynı tutkuyla çekiyor. Öfke ve hoşnutsuzluk onun konuştuğu dildir.

G major - her şey basit, idealist ve lirik, sakin ve tatmin edici tutku, gerçek dostluğa ve gerçek aşka şükran. Bu anahtarda her türlü hassas ve sıcak duyguyu ifade edebilirsiniz.

G minör - memnuniyetsizlik, rahatsızlık, başarısız bir plandan duyulan kaygı, diş gıcırdatma, öfke ve düşmanlık, antipati.

Düz majör – Mezarın, ölümün, çürümenin, kınamanın anahtarı.

Düz bir minör - homurdanan, kalp göğüste sıkıştı; her şey büyük zorluklarla gelir.

Binbaşı, saf sevginin, ilişkilerin neşesinin, sevilen birini tekrar görme umudunun, gençlik neşesinin ve Tanrı'ya olan inancın ilanıdır.

Küçük - dindar bir kadınlık ve hassasiyet.

Si bemol majör - sevginin neşesi, bilincin netliği, daha iyi bir dünya için büyük umut.

Si bemol minör, genellikle gece pelerini giymiş tuhaf bir yaratıktır. Kasvetli ve çok nadir görülen bir şey hoş bir ifadeye bürünüyor. Tanrı ve dünyayla alay konusu. Kendinizden ve her şeyden memnuniyetsizlik. İntihara hazırlanıyorum.

Si majör güçlü renkli bir tonalitedir, vahşi tutkuların ilanıdır, en göz kamaştırıcı renklerin bir kompozisyonudur. Öfke, kızgınlık, kıskançlık, hiddet, umutsuzluk ve kalpteki her türlü ağırlık burada ifade edilir.

B minör - sabır, kişinin kaderini sakin bir şekilde öngörmesi ve Tanrı'nın takdirine itaat.

Scriabin'e göre tonlar ve renkleri​

C-kırmızı
C# - mor
D – sarı
Db – mor
E – gök mavisi
Eb – bedensel
F – koyu kırmızı
F# – parlak mavi\mor
G – turuncu
Gb – parlak mavi\mor
bir – yeşil
Ab – mor
B – mavi
Bb – pembe\çelik

Çoğu şarkının temposu geri kalan olmadan dörde bölünürse daha iyi "sallanır".​

Yukarıda söylenenlerin hepsinin doğru olduğunu iddia etmediğimi bir kez daha vurgulamak isterim. Deneyin ve kendiniz karar verin.

Herşey gönlünce olsun,
Vitali.

Sitedeki bu yazımızda alternatif gitar akortlarından bahsedeceğiz.

Olağandışı gitar akordu, klasik ve genel kabul görmüş dördüncü akorttan farklı bir akort türüdür.

Burada açık dizelerden bahsettiğimizi, yani açık dizelerden basılmadan notaların çıkarılacağını anlamak önemlidir.

Altı telli bir gitarın notalardaki klasik akordu şuna benzer (ilk telden altıncıya kadar): E (mi), H (si), G (sol), D (re), A (la), E (mi).

Bu akort gitaristler tarafından %95 oranında kullanılır ve varsayılan akort olarak kabul edilir.

Örneğin, belirtilen parmak yerleşimine sahip bir akor ızgarası görürseniz, bu, bu klasik akortun ima edildiği ve yalnızca onu kullanmanız gerektiği anlamına gelir.

Öte yandan enstrümanlarını kendi akort etme avantajından yararlanan pek çok müzik grubu da var. Çoğu zaman, böyle bir alternatif akort, genel olarak kabul edilenden çok az farklılık gösterir ve değişiklikler yalnızca bireysel telleri etkiler.

Örneğin, ağır müzik tarzlarında altıncı bas teli genellikle MI'dan RE'ye bir ton daha alçaltılır ve ilave bir yedinci tel SI (en kalın) eklenir.

Benzer alternatif akort teknikleri bas gitarda, özellikle de beş telli gitarda kullanılır; burada klasik MI yerine basta bir SI veya hatta bir SI-flat bulunur.

Aynı Korn, Sepultura veya Cannibal Corpse'un sekmelerine bakarsanız, alternatif gitar akortunun kullanıldığını kesinlikle fark edeceksiniz.

Ancak özel gitar akordu sadece bir tel ile sınırlı değildir. Aynı metal grupları müziğe daha fazla ağırlık ve karanlık vermek için gitarın tamamını yeniden inşa ediyor.

Örneğin, klasik gitar akordu genellikle dörtlü MI'nın genel akortundan RE'nin genel akortuna doğru hareket ederek tamamen yarım ton veya ton aşağıya kayar.

Bütün bunlar basitçe uygulanır: gitarın tüm telleri aynı aralıkta daha aşağıya indirilir, bu da özel bir alçaltılmış ses elde eder.

Öte yandan diğer tarzlarda alternatif gitar akortları sıklıkla kullanılmaktadır.

Cazda, bluesda, grungeda ve hatta rockta.

Örneğin, bir kaydırıcıyla (gitaristin parmağına yerleştirilen özel bir uç) çalarken, gitarı beşte bir oranında sıralamak çok uygundur, böylece perdeye basıldığında uyumsuz notalar olmadan bütün bir akor duyulabilir. Diğer müzik tarzlarında da benzer uygulamalara rastlanır.

Olağandışı gitar akordu, alternatif akort

Okuyucuyu uzun hikayelerle sıkmamak adına altı telli bir gitar için çeşitli alternatif akort seçenekleri sunacağız. Bu ayar varyasyonlarını kendi takdirinize bağlı olarak kullanabilirsiniz.

Mesela çalımınızı çeşitlendirmek, yeni müzikal fikirler bulmak, bir enstrümanın monoton klasik sesini değiştirmek gibi…

Bir gitarın alternatif akordu genellikle enstrümanın tüm açık tellerinin belirli bir minör veya majör akor üreteceği şekilde uygulanır.

Bu akortta çalarken gitarın tüm perdelerine basıp yeni akorlar elde edebilirsiniz.

Örneğin, bir gitarı D majörde akort ederek ve tüm telleri beşinci perdede çekerek saf bir G majör, yedinci perdede ise A majör elde edersiniz.

Not: Aşağıdaki örnekler, ALTINCI dizeden İLK dizeye kadar alternatif nota sırasını göstermektedir (altıncı en soldaki ve ilki en sağdakidir).

Doğru akordu gerçekleştirmek için genel kabul görmüş akortun ötesine geçerek telleri tek tek sıkmanız veya gevşetmeniz gerekir.

1. D majörde (D) alternatif gitar akordu:

2. Sol majörde (G) olağandışı gitar akordu:

3. Altı telli bir gitarın Do majör (C) anahtarına ayarlanması:

4. Alternatif ayar E majör (E):

5. Standart dışı akort Sol minör (Gm):

6. Re minörde (Dm) alternatif gitar akordu:

7. Altı telli bir gitarın La minör (Am) anahtarında olağandışı akordu:

Ve tamamen alışılmadık birkaç yapılandırma seçeneği daha:

8. SOL perde ayarı (G):

9. PE perdesinde (D) alternatif ayarlama:

10. A majör (A majör) gitar standı:

11. Sol bas ile bir gitarın akort edilmesi:

12. Baslı bir enstrümanın olağandışı akordu ÖNCE:

13. Bas PE'ye (D) ayarlandı:

14. Alçaltılmış birinci tel ile gitar akordu:

Not: "B", B-bemolün sembolüdür ve basitçe B, "H" olarak yazılır. Ayrıca bu makalenin resimlerinde “B” SI notunu belirtmektedir.

Bu karışıklık, SI notasının çeşitli müzik notasyonlarındaki notasyonuyla ilişkilidir, ancak bunun sizi korkutmasına izin vermeyin. Makalede saf SI notası yalnızca “H” olarak belirtilmiştir.

Gördüğünüz gibi altı telli bir enstrümanı yeniden inşa etmek için farklı yaklaşımlar var. Bazı durumlarda tüm notalar değiştirilir ve bazı durumlarda yalnızca bazı teller bükülür (hepsi değil).

Örneğin bas dizilerinde sıklıkla değişiklik yapılır ve bu seçeneği özellikle sık görebilirsiniz. Gitar akortunun en problemli türü tel eklemektir.

Böyle bir akort uygulamak için, ya yedi telli bir enstrüman kullanmanız ya da baslara kalın bir B teli ekleyerek tüm telleri kaydırmanız gerekecektir.

Genel olarak, farklı gitar akortlarını deneyerek bu tür alternatif akortları kendiniz bulabilirsiniz.

Olası tüm seçeneklerin yalnızca yukarıda açıklanan 14 örnekle sınırlı olduğunu düşünmeyin. Aslında çok daha fazla alternatif yapılandırma yöntemi var!

Bazı kullanıcıların bir müzik kompozisyonunun tonunu değiştirmesi gerekebilir. Elbette bunun için özel sabit programlar kullanabilirsiniz (müzik editörleri "" veya "Sony Sound Forge Pro" düzeyinde), ancak anahtarı kolayca değiştirebilen çevrimiçi ağ hizmetlerini kullanmak daha kolay ve daha rahat olacaktır. ihtiyacımız olan şarkı. Bu materyalde bir şarkının tonunu çevrimiçi olarak değiştirmenin yollarından ve bu konuda bize hangi hizmetlerin yardımcı olacağından bahsedeceğim.

Bildiğiniz gibi müzikte tonalite genellikle bir müzik kipinin perde konumunu ifade eder. İkincisinin değiştirilmesi genellikle toniğin ve modun değerini kullanıcının ihtiyaçlarına göre değiştirmenize izin veren özel programlar kullanılarak yapılır ("MixMeister Studio", "Audacity", "Prosoniq TimeFactory", "Adobe Audition" vb.)

Sabit programlara bir alternatif, çevrimiçi müziğin temposunu değiştirmeyi kolaylaştıran bir dizi ağ hizmetidir. Şu şekilde çalışırlar: böyle bir kaynağa gidersiniz, istediğiniz ses dosyasını ona yüklersiniz, istediğiniz anahtar değerini ayarlarsınız (majör ve minör, genellikle -12 ile +12 arası bir gösterge). Bundan sonra sonucu dinleyin ve ikincisinden memnunsanız değiştirilen dosyayı PC'nize kaydedin.

Aşağıda listelediğim araçların tümü doğası gereği ücretsizdir ve ton seviyenizi çevrimiçi olarak ayarlamanızı kolaylaştırır.

Bir melodinin anahtarını değiştirmek için en iyi hizmetler

İnternetteki tonu değiştirmeye yönelik hizmetleri, çalışmalarının özelliklerinin bir açıklamasıyla listelemeye devam edelim.

Vocalremover.ru

Tonaliteyi dönüştürmenize olanak tanıyan ağ hizmetlerinden ilki vokalremover.ru'dur. Bu çevrimiçi düzenleyicinin yetenekleri arasında vokalleri kırpmak, bir kompozisyonun temposunu değiştirmek, çevrimiçi bir ses kaydedicinin varlığı ve ihtiyacımız olan çevrimiçi anahtar değişikliği yer alıyor. Siteyle çalışmak için Google Chrome tarayıcısını kullanmak daha iyidir (site diğer tarayıcılarda kararsız olabilir)

Bu hizmeti kullanarak anahtarı değiştirmek için aşağıdakileri yapın:

Ruminus.ru - doğru tempoyu ayarlamanıza yardımcı olacak

Bahsetmek istediğim ikinci Rusça hizmet ise ruminus.ru. Daha önce bahsettiğim vokalremover.ru hizmetinden farklı olarak, ruminus.ru'da anahtarın ayarlanması, anahtarın istenen sayısal değerini belirtmek için kullandığınız oklar kullanılarak yapılır. Ayrıca burada müzik kompozisyonunun hızını ve temposunu değiştirebilirsiniz.

Hizmetle çalışmak için aşağıdakileri yapın:

İhtiyacınız varsa aşağıdaki makaleye göz atın.

Dönüşüm-aracı.com

İngilizce kaynak dönüştürme-tool.com, öncelikle ses formatlarını birinden diğerine dönüştürmek için tasarlanmıştır. Aynı zamanda yetenekleri, bir parçanın anahtarını çevrimiçi olarak kolayca değiştirmenize olanak tanır.

Bu hizmetle çalışmak için aşağıdakileri yapın:

Onlinetonegenerator.com

Bu İngilizce hizmet, daha önce açıklanan vokalremover.ru sitesiyle benzer bir algoritmaya göre çalışır ve parçanın hızını etkilemeden anahtarı değiştirmenize olanak tanır.

Bunu yapmak için aşağıdakileri yapın:

Transposr.com

Son derece basit bir algoritma kullanarak çalışan ve kolayca değişiklik yapmanıza ve en sevdiğiniz şarkının tonunu ayarlamanıza olanak tanıyan başka bir İngilizce hizmet.

1. Belirtilen kaynak transposr.com'a gidersiniz.
2. “Dosyanızı buraya yükleyin” seçeneğine tıklayın ve istediğiniz müziği kaynağa yükleyin.
3. İstenilen ton göstergesini ayarlamak için “artı” ve “eksi” düğmelerini kullanın, ardından “Transpose” düğmesine basın.
4. Dosya işleme süreci tamamlanana kadar bekleyin ve ardından sonucu bilgisayarınıza indirmek için “MP3'ümü İndir” düğmesine tıklayın.

Çözüm

Bir şarkının tonunu çevrimiçi olarak değiştirmeniz gerekiyorsa, bu materyalde listelenen hizmetlerin işlevlerine yönelmenizi öneririm. Hepsi ücretsizdir, son derece basit ve kullanıcı dostu bir arayüze sahiptir ve ihtiyacınız olan kompozisyonun anahtarını birkaç tıklamayla değiştirmenize olanak tanır. Vokalremover.ru'nun bu hizmetlerin en kullanışlısı olduğunu düşünüyorum; yetenekleri hızlı ve kaliteli sonuçlar veriyor.

Müzik teorisi çok çeşitli terminoloji içerir. Tonalite temel bir mesleki terimdir. Bu sayfada tonalitenin ne olduğunu, nasıl belirleneceğini, hangi türlerin bulunduğunu, ayrıca ilginç gerçekleri, alıştırmaları ve bir arka parçadaki tonaliteyi değiştirmenin bir yolunu öğrenebilirsiniz.

Öne Çıkanlar

Bir müzik parçası çalmaya karar verdiğinizi hayal edin. Notaları buldunuz ve müzik metnini incelerken notalardan sonra diyezlerin veya bemollerin olduğunu fark ettiniz. Ne demek istediklerini anlamamız gerekiyor. Anahtar işaretler, bir müzik kompozisyonunun tüm icrası boyunca kalan değişim işaretleridir. Kurallara göre, anahtardan sonra, ancak boyuttan önce yerleştirilirler (bkz. Şekil No. 1) ve sonraki her satırda kopyalanırlar. Anahtar işaretler, yalnızca çok zaman alan notaların yanına sürekli olarak yazılmaması için değil, aynı zamanda müzisyenin parçanın yazıldığı anahtarı belirleyebilmesi için de gereklidir.

Şekil No.1

Diğer birçok enstrüman gibi piyanonun da yumuşak bir akordu vardır. Bu sistemde hesaplama birimleri ton ve yarım ton olarak alınabilmektedir. Bu birimlere bölünerek klavyedeki her ses majör veya minör bir tonalite oluşturabilir. Majör ve minör için modal formüller bu şekilde icat edildi (Bkz. Şekil 2).

Şekil No.2

Bu gam formülleriyle majör veya minör herhangi bir sesten bir tonalite oluşturabilirsiniz. Notaların bu formüllere göre sıralı olarak çoğaltılmasına gam denir. Birçok müzisyen, tuşlarda ve tuş işaretlerinde hızlı bir şekilde gezinmek için terazi çalıyor.

Tonalite iki bileşenden oluşur: sesin adı (örneğin C) ve modal ruh hali (majör veya minör). Bir dizi oluşturmak için klavyedeki seslerden birini seçmeniz ve formüle göre majör veya minör olarak çalmanız gerekir.

Konsolidasyon egzersizleri

1. “D” sesinden majör bir dizi çalmayı deneyin. Çalarken ton ve yarım ton oranını kullanın. Doğruluğunu kontrol edin.
2. "E" sesinden küçük bir dizi çalmayı deneyin. Önerilen formüle göre oynamalısınız.
3. Farklı ruh hallerinde farklı seslerden ölçekler çalmayı deneyin. Önce yavaş bir tempoda, sonra daha hızlı bir tempoda.

Çeşitler

Bazı tonların birbirleriyle belirli bir bağlantısı olabilir. Daha sonra aşağıdaki sınıflandırmalara dahil edilebilirler:

• Paralel tonlar. Tuhaflık, aynı sayıda anahtar işaret, ancak farklı modal eğimdir. Aslında ses seti tamamen aynıdır, tek fark tonik sestir. Örneğin, Do majör ve La minör tonaliteleri paraleldir, aynı sayıda anahtar işarete sahiptirler, ancak modal eğim ve tonik ses farklıdır. Eserde iki paralel tonalitenin olması ve bunların modunun şimdi majörden, şimdi minöre sürekli değişmesiyle karakterize edilen paralel değişken bir mod vardır. Bu mod Rus halk müziği için tipiktir.
• Aynı ismin isimlerinin ortak bir tonik sesi vardır, ancak aynı zamanda farklı modal eğilimler ve anahtar işaretler vardır. Örnek: Re majör (2 tuş işareti), Re minör (1 tuş işareti).
• Üçte birinin ortak bir üçlüsü vardır (yani bir üçlüdeki üçüncü ses); artık tonik, anahtar işaretler veya mod tarafından birleştirilmezler. Tipik olarak, üçte bir minör majörden minör saniye veya yarım ton daha yüksekte bulunur. Buna göre, minöre göre üçte birlik majör, küçük bir saniye veya yarım ton daha aşağıda yer alır. Bir örnek, Do majör ve Do diyez minör tonaliteleridir; bu akorların üçlülerinde “E” sesi aynıdır.

Konsolidasyon egzersizleri

İki tonun birbiriyle nasıl ilişkili olduğunu belirleyin. Örneğin yanına uygun numarayı yerleştirin:

1. Paralel
2. Aynı isim
3. Tek yüzlü

Sorular:

• B-majör ve H-moll
• A-majör ve A-minör
• G-majör ve e-moll

Kendi bilginizi kontrol edin.

Cevaplar: 3, 2, 1.

İlginç gerçekler

• Müzikal bir terim olarak 19. yüzyılın başlarında ortaya çıkmıştır. Alexandre Etienne Choron tarafından kendi yazılarında tanıtıldı.
• Bir kişinin belirli bir tonaliteyi belirli bir renkle ilişkilendirmesiyle karakterize edilen "renk" işitme vardır. Bu hediyenin sahipleri Rimsky-Korsakov Ve Scriabin.
• Modern sanatta ton istikrarı ilkelerini dikkate almayan atonal müzik vardır.
• İngilizce terminoloji, paralel anahtarlar - göreceli anahtarlar için aşağıdaki tanımı kullanır. Kelimenin tam anlamıyla tercüme edildiğinde bunlar “ilgili” veya “ilişkili”dir. Aynı isim, paralel olarak algılanabilecek paralel tuşlar olarak da adlandırılmıştır. Çevirmenler genellikle belirli bir literatürü çevirirken bu konuda hatalar yaparlar.
• Klasik müziğin sembolizmi belli tuşlara belli bir anlam yüklemiştir. Yani Des-dur gerçek aşktır, B-dur güzel adamları, kahramanları tanımlar ve e-moll üzüntüdür.

Anahtar Grafik

Keskin

Düz

Bir parçanın tonlaması nasıl belirlenir

Aşağıdaki planı kullanarak kompozisyonun ana tonalitesini öğrenebilirsiniz:

1. Anahtar işaretleri arayın.
2. Tabloda bulun.
3. İki anahtar olabilir: majör ve minör. Hangi perdeyi belirlemek için parçanın hangi sesle bittiğine bakmanız gerekir.

Aramayı basitleştirmenin yolları vardır:

• diyez tuşlardaki majör için: son diyez + m2 = tuşun adı. Yani, eğer aşırı anahtar işareti Do diyez ise, o zaman D majör olacaktır.
• Bemol majör tuşlar için: sondan bir önceki bemol = istenen tuş. Yani, eğer üç anahtar işaret varsa, o zaman sondan bir önceki E-bemol olacaktır - bu istenen anahtar olacaktır.

Hem standart yöntemleri hem de yukarıda verilenleri kullanabilirsiniz. Önemli olan tonaliteyi nasıl doğru bir şekilde belirleyeceğinizi ve onu nasıl yönlendireceğinizi öğrenmektir.

Konsolidasyon egzersizleri

Tonaliteyi anahtar işaretlerle belirleyin.

Ana

Küçük

Cevaplar: 1. Re majör 2. As majör 3. Do majör

1. Cis minör 2. Si minör 3. E minör

Dörtte beşlik daire

Dörtlü beşinci daire, tüm tuşların saat yönünde mükemmel bir beşinci ve saat yönünün tersine mükemmel bir dördüncü mesafede yerleştirildiği, şematik olarak sunulan özel bir bilgidir.

Anahtardaki ana üçlüler

Büyük ve küçük üçlünün ne olduğu ve nasıl oluşturulduğuyla başlayalım. Eğilimden bağımsız olarak üçlü, üçte bir oranında düzenlenmiş üç sesten oluşan bir akordur. Majör üçlü B 5 3 olarak belirlenmiştir ve bir majör üçlü ve bir minörden oluşur. Küçük üçlü, M 5 3 olarak belirlenmiştir ve küçük ve büyük bir üçlüden oluşur.

Bir anahtardaki her notadan üçlüler oluşturulabilir.

Bir notadaki ana üçlüler, majör veya minör ruh halinde olduklarını gösteren akorlardır. Modal eğime karşılık gelen birinci, dördüncü ve beşinci üçlüler inşa edilir. Yani, majörde büyük üçlüler bu basamaklarda inşa edilirken, küçükte ise küçük üçlüler sırasıyla inşa edilir. Her aşamanın ana üçlülerinin kendi adları veya işlevleri vardır; bunlara aynı zamanda denir. Yani tonik birinci aşamada, alt baskın dördüncü aşamada ve baskın beşinci aşamada yer alır. Genellikle T, S ve D olarak kısaltılırlar.

İlgili anahtarlar

Tonal yakınlık diye bir şey var. İşaretler arasındaki fark ne kadar büyük olursa ilişki o kadar fazla olur. Sistemlere bağlı olarak 3 veya 4 derece bulunmaktadır. Tonları 3 derecelik ilişkiye bölen en popüler sistemi ele alalım.

Birinci grup 3 kategoriye ayrılmıştır:

1. Bu paralel bir tondur. İşaretlerdeki fark 0'dır. Bu tuşlar altı ortak akorla birleştirilir. Örnek: Fa majör ve Re minör.
2. 4 anahtar. Ana ve son tonalite arasındaki fark bir işarettir. Bunlar, alt baskın ve baskın tonalitelerin yanı sıra S ve D'ye paraleldir. Örnek, G majör anahtarı için: S - C majör, paralel S - A minör, D - D majör, paralel D - B minör.
3. Yalnızca ana anahtarlar için dikkate alınır. 4 işaretin farkı harmonik bir alt baskındır. C majör örneği – harmonik alt baskın F minördür.

İkinci grup akrabalık 2 alt gruba ayrılır:

1. 4 anahtar. Fark iki önemli işarettir. Bu anahtarları ana anahtardan bulmak kolaydır; bulunanlarla paralel olarak büyük bir saniyenin üstünde ve altında bulunurlar. Örnek: Ana anahtar A majördür. Majör saniyenin veya tonun üstünde ve altında: Si minör ve G majör. Bulunan anahtarların paralellikleri: bunlar Re majör ve E minördür.
2. İşaretlerin farkı üç ila beş arasındadır. Anahtarı bulmak, anahtarın majör veya minör olmasına bağlı olacaktır.

• Dur: 6 majör ve 2 minör: m2, m3 ve b3'te üst ve alt; ss harmoniktir, aşağıda b2'de ve aynı adı taşıyan minörde bulunur. G-dur örneği: As-dur, B-dur, H-dur, Fis-dur, E-dur, Es-dur ve f-moll ve g-moll.
• Moll: 6 minör ve 2 majör: minör ikinci, minör üçüncü ve b3 üstü ve altı için; DD majör bir ikinci daha yüksek ve aynı adı taşıyan majördür.

Üçüncü grup 2 gruba ayrılır:

1. Tek bir akoru ortak olmayan 3 tuşta ters yönde 3-5 işaret farkı vardır. Major için aşağıdaki aralıklarda daha yüksek minörleri, minör için ise aşağıda lv.1, lv.4 ve lv.5'teki majorları bulmanız gerekir.
2. Tritonanta ve paraleli. Triton, C-dur - Fis-dur için orijinal tonikten bulunur.

Uyum derecesine bağlı olarak birçok modülasyon yöntemi vardır.

Yedekleme parçalarındaki anahtar nasıl değiştirilir?

Perdenin ses için ya çok yüksek ya da çok düşük olduğu görülür. Müziğin kulağa hoş gelmesi için, arka parçayı uygun hale getirmek, yani onu gerekli aralığa daha düşük veya daha yükseğe aktarmak için modern teknolojilerin ve programların kullanılması gerekir. Arka parçalarda veya kompozisyonlarda anahtarın nasıl değiştirileceğine bakalım. Audacity programında çalışacağız.

• Audacity programını açın

• “Dosya” bölümüne tıklayın. "Aç..."ı seçin

• Gerekli ses kaydını seçin
• Parçanın tamamını seçmek için CTRL+A tuş kombinasyonunu kullanın.
• “Efektler” bölümüne tıklayın ve “Pitch Shift...”i seçin

• Yarım ton sayısını ayarlıyoruz: Artarken değer sıfırın üzerindedir, azalırken değer sıfırdan küçüktür. Belirli bir anahtar seçebilirsiniz.

• Sonucu kaydediyoruz. "Dosya" bölümünü açın, "Sesi Dışa Aktar..." seçeneğini seçin.

Sayfanın okumak için yararlı olduğunu umuyoruz ve artık tonalitenin ne olduğunu biliyorsunuz, türlerini anlıyorsunuz ve özel bir program kullanarak bir müzik parçasını transpoze edebiliyorsunuz. Müzik okuryazarlığıyla ilgili diğer makaleleri okuyun ve kendi bilginizi geliştirin.